Alle Schulprojekttage

Für Schule und Hort
Was hat die Berlinische Galerie mit dem Strom von Bildern, Videos und Posts zu tun, die uns täglich umgeben und die unsere Wahrnehmung von der Welt prägen? Mit Begriffen, Zitaten und Zeichenstiften erkunden die Schüler*innen die Ausstellung des Künstlers Marc Brandenburg. Seine fotorealistischen und doch verfremdeten Bleistiftzeichnungen zeigen kontrastreiche Szenen aus dem täglichen Leben der Großstadt: Proteste, Konsumschrott, Seltsames, Fast Food, subkulturelle Orte, Porträts von Freund*innen, Berühmtheiten und Popstars. Ausgehend von Motiven der Ausstellung experimentieren die Schüler*innen zeichnerisch mit wechselnden Perspektiven, Kontexten und Deutungen. So lädt Brandenburgs Kunst uns dazu ein, kritisch über gesellschaftliche Anzeichen, Bildpolitiken, Identitäten und Außenseiter*innentum nachzudenken. Im Atelier gestalten die Schüler*innen wolkige Formationen, die mit eigenen Zeichnungen und Leerstellen, Handyfotos, Silhouetten, motivischen Mustern und Wörtern gefüllt werden können. Dabei beschäftigt uns die Frage: Was bedeutet es, wenn wir uns unsere Identität nicht als fest umrissene Figur, sondern als etwas wolkiges, fliessendes und mehrdeutiges vorstellen?
Für SEK 1/SEK 2 ab der 7. Klasse
Konzept: Alexis Hyman Wolff
Termine: Mo, Mi, Do Fr vormittags und nachmittags, 3 Std.

Für Grundschule und Hort und für Klassen mit Inklusionsprofil aller Altersgruppen
Nicht nur hinter Schränken, Bäumen oder in alten Rumpelkammern verstecken sie sich. Sie lauern auch in Zeichnungen, Bildern und Skulpturen der großen Künstler*innen: Monster! Kinder können im Museum auf Monsterjagd gehen. Mit Zeichenstift und Papier fangen sie die Ungeheuer ein und bändigen sie so. Dann geht es in die dritte Dimension: Aus einem bunten Sammelsurium von Recyclingmaterialien und Fundstücken aus der Natur entstehen fantasievolle Ungeheuerkreationen zum Fürchten oder Liebhaben - auf jeden Fall zum Mitnehmen.

Termine auf Anfrage: Mo., Mi., Do. oder Fr. 10-13 Uhr
Konzept:: Laura Pearsall

Für Schule und Hort
Der Projekttag erforscht die interdisziplinäre Sammlungspräsentation Kunst in Berlin 1880 -1980 im Dialog mit dem Wissen, den Sichtweisen und Erfahrungen der Schüler*innen. Dabei wird die Sammlungspräsentation als facettenreiches Experimentierfeld genutzt, um vorhandenes Wissen zusammenzutragen, Wahrnehmungsgewohnheiten zu hinterfragen und Neues kennenzulernen. Mit Zeichenstift, Kamera und Karten erkunden die Schüler*innen in wechselnden Gruppenkonstellationen die Vielfalt künstlerischer Ansätze. Auf selbständige Fragestellungen wird mit künstlerischen Mitteln eine Antwort gesucht. Die Ergebnisse der Teamworks werden abschließend als multimediale Collage präsentiert und können auf einem USB-Stick mitgenommen werden.

Für Grundschule, Sek.1, Sek.2 (ab 8 Jahre), für Klassen mit Inklusionsprofil geeignet
Konzept: Beate Gorges, Peter Schedler, Barbara Antal
Termine: Mo., Mi., Do. oder Fr. 3 Std.

Für Kitagruppen
Nicht nur hinter Schränken, Bäumen oder in alten Rumpelkammern verstecken sie sich. Sie lauern auch in Zeichnungen, Bildern und Skulpturen der großen Künstler*innen: Monster! Kinder können im Museum auf Monsterjagd gehen. Mit Zeichenstift und Papier fangen sie die Ungeheuer ein und bändigen sie so. Dann geht es in die dritte Dimension: Aus einem bunten Sammelsurium von Recyclingmaterialien und Fundstücken aus der Natur entstehen fantasievolle Ungeheuerkreationen zum Fürchten oder Liebhaben - auf jeden Fall zum Mitnehmen.

Maximal 10 Teilnehmende
Termine auf Anfrage: Mo., Mi., Do. oder Fr. 10-13 Uhr
Konzept: Laura Pearsall

Für Schule und Hort
Wann glauben wir eine Geschichte: Wenn sie uns besonders plausibel erscheint oder wenn sie uns richtig gut gefällt? Der Schulprojekttag FAKE gibt eine Einführung in die Ordnungs- und Ausstellungskriterien im Museum der Dinge, ermöglicht eine künstlerische Auseinandersetzung mit den ausgestellten Objekten und sensibilisiert für die Wahrnehmung von Geschichten, Fakten und damit verbundenen Emotionen.
Die Schüler*innen werden mittels ausgewählter Hörbeispiele mit zwei sich widersprechenden Objektgeschichten konfrontiert und dürfen entscheiden, welche die richtige ist. Welche Kriterien helfen bei dieser Entscheidung? Im Anschluss werden die Teilnehmenden selbst zu Dingexpert*innen und Geschichtenerzähler*innen: Anhand von Informationen zu Herkunft, Funktion und zeitgeschichtlicher Bedeutung der Dinge erarbeiten sie Geschichten, die völlig erfunden oder nah an der Wahrheit sein können.

Grundschule: Die gesammelten Hintergrundinformationen und fantastischen Geschichten rund um die ausgewählten Dinge werden in Form von Pop-up Postern visualisiert.

Sek I und Sek II: Die gesammelten Hintergrundinformationen und fantastischen Geschichten rund um die ausgewählten Dinge werden in einer eigenen Werkbeschreibung festgehalten und gestalterisch in die Form einer täuschend echten Karteikarte eines Sammlungsregisters gebracht. Am Ende wählen die Schüler*innen eine Karte aus, die als Klassenbeitrag in die offizielle Fake-Kartei des Museums der Dinge aufgenommen wird

Für GS ab Jahrgang 4, Hort, Sek I und Sek II: bis 28 Teilnehmende
Termin auf Anfrage: Mo - Fr, 3 Std. ab 10 Uhr, auf Anfrage ab 09 Uhr bis 12 Uhr
Konzept: Sibylle Baier (Fotografin und Kunsttherapeutin), Kristin Meyer, Markus Strieder

Für Kitagruppen
Im Werkbundarchiv – Museum der Dinge befinden sich rund 40.000 ganz unterschiedliche Objekte aus den verschiedensten Materialien und Materialkombinationen. Als Materialforscher*innen lernen Kitagruppen Grundmaterialien kennen und erforschen diese spielerisch und künstlerisch mit allen Sinnen. Was lässt sich aus Spitzer-Resten konstruieren? Wie zeichnet es sich auf Papier oder Keramik? Kann Plastik fliegen und Metall schwimmen? Wie fluffig ist Gipspulver, wie hart und belastbar ist Gips und wie matschig der Prozess dazwischen? Zusammen mit den Kunstvermittler*innen nähern sich die Kinder den Dingen und ihren Rohmaterialien, indem sie sie ordnen, stapeln, auseinandernehmen, raspeln, sägen, beschnuppern, kleben und neu zusammenbauen. Es gibt viel zu entdecken!
Der Projekttag kann mit Fokus auf HOLZ, METALL, KERAMIK oder KUNSTSTOFF gebucht werden.

Für Kita, max. 12 Teilnehmende
Termine auf Anfrage: Mo - Fr, bis zu 3 Std. ab 10 - 13 Uhr, auf Anfrage ab 09 - 12 Uhr
Konzept: Jülia Devies, Kristin Meyer, Eleni Mouzourouz, Irina Novarese, Doro Petersen, Hanna Pordzik, Carla Schliephack, Sarah Steiner
Kosten: 60 EURO pro Gruppe

Für Schule und Hort
Produkte werden erkennbar und nahezu unverwechselbar durch ein besonderes Detail: das Logo. Es ist das wichtigste grafische Element für die Firmen in der Vielzahl der industriell hergestellten Waren. Was aber steckt hinter einem Logo? Gedruckt, geprägt, am Objekt oder auf der Verpackung, mal groß und mal klein ist das Logo in der Dauerausstellung im Werkbundarchiv - Museum der Dinge zu finden. Die Schüler*innen lernen die verschiedenen Facetten des Grafikdesigns im Wandel der Zeit kennen und untersuchen gemeinsam, wie vertraute Marken ihre Logos und Signets über die Jahrzehnte verändert haben. Was sind die Grundsätze und was ist die Haltung hinter einem Logo für die Firmenmarke? Was sind verborgene Versprechen in einem Logo zum Nutzen eines Produktes? Was lösen Farbe, Form und Zeichen in uns aus?
Die Schüler*innen machen die Anfangsbuchstaben ihrer Namen zur Firmenmarke und entwickeln hierzu ihr eigenes Logo. Von einfachen, effektvoll geprägten Stempelformen bis hin zu fein durchdachten Cut-Outs stellen sie sich den Herausforderungen von Positiv- und Negativformen sowie spiegelverkehrt gestalteten Buchstaben. Mit ihren Cut-Outs und Stempeln bedrucken und walzen sie Verpackungspapiere und wenden die erlernten Grundlagen der Werbewelt an und präsentieren ihre persönlichen Logos. 

Für GS, Sek I und Sek II: bis 28 Teilnehmende
Termin auf Anfrage: Mo - Fr, 3 Std. 10-13 Uhr
Konzept : Sibylle Baier (Fotografin, Kunsttherapeutin) und Hanna Pordzik (Produktdesignerin)

Für Schule und Hort
Käthe Kollwitz war eine groß­artige Zeichnerin, Grafikerin und Bild­hauerin. Sie entwickelte einen sozialkritischen Blick auf die Gesellschaft und äußerte sich künstlerisch zu den Missständen ihrer Zeit. In ihren druckgrafischen Blättern griff sie Themen wie soziale Ungerechtigkeit auf und schuf engagierte Werke zum Thema Krieg in der Technik des Holzschnitts. Die Schüler*innen entdecken die vielfältigen Kunstdrucke und die Themen der Künstlerin im Museum. Sie lernen Technik und Geschichte der künstlerischen Druckverfahren – Hoch-, Tief- und Flachdruck – kennen. Materialität und technisch-handwerkliche Aspekte sowie Prozesse des bildnerischen Schaffens werden dabei in den Blick genommen. Im Wechsel zwischen individuellen und kollektiven Prozessen, schnitzen und drucken die Schüler*innen ab der 5. Klasse gemeinsam einen großformatigen Linolschnitt nach einem Motiv von Käthe Kollwitz.

Die Schüler*innen aus den 1.-4. Klassen experimentieren mit Polyblock-Druckplatten. Die entstandenen Druck-Werke können mitgenommen werden.

Für Grundschule, Sek.1, Sek.2 (ab 6 Jahren)
Konzept: Diogo DeCalle, Barbara Antal
Termine: Montag bis Freitag, 3 Std.
Sprachen: Deutsch, Englisch

Für Schule und Hort
Was bedeutet eigentlich Moral? Und was ist moralisch in der Kunst und Architektur? Wir nehmen die spezifische Geschichte vom Kunsthaus Dahlem als ehemaliges Atelier von Arno Breker (Lieblingsbildhauer von Adolf Hitler) zum Anlass, um über die Bedeutung von Moral zu diskutieren. Die Schüler*innen schlüpfen in verschiedene Rollen und gehen in einem kreativen Rollenspiel unterschiedlichen Ansichten zur moralischen Verantwortung von Kunst – und der des Kunsthauses Dahlem – nach. Dabei reflektieren sie mithilfe von vielfältigem Bildmaterial aus Medien und Kunst kritisch über das Verständnis des Begriffs Moral und hinterfragen im nächsten Schritt, welches Moralverständnis in einer demokratischen Gesellschaft wichtig sein könnte.
Konzeption: Tanja-Bianca Schmidt
Ab 5. Klasse, Sek. 1+2, Berufsschule, junge Erwachsene
Termine: Mo - Fr, vormittags und nachmittags, jeweils ab 10 Uhr
Dauer: 3 Stunden

Für Schule und Hort
Das Kunsthaus Dahlem ist ein Ort der kritischen Erinnerung an die Nazi-Diktatur. Welche Sprachen damals in den Schulen gesprochen werden durften, wurde ideologisch bestimmt. Heute gehört es zu den Kinderrechten, die eigene Sprache sprechen zu dürfen. Was bedeutet das für euren Alltag? Im Workshop verwenden die Schüler*innen Sprache als künstlerisches Material und formulieren damit eine eigene Haltung gegen Ausgrenzungen und Machtmechanismen. Mit Bewegung, Stimme und Stoffbanner wirken sie auf die Architektur des Kunsthauses Dahlem ein. In Gruppenarbeit entstehen kurze Performances und Bilder aus Wörtern. Die aktuellen Ausstellungen vermitteln ihnen dazu die Möglichkeiten einer eigenen künstlerischen Sprache.

Konzeption: Karen Michelsen Castañón
Ab 5. Klasse, Sek. 1+2, Berufsschule, junge Erwachsene
Termine: Mo - Fr, vormittags und nachmittags, jeweils ab 10 Uhr
Dauer: 3 Stunden